作者：大蝎‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

【资料图】

自2019年《乐队的夏天》第一季上线后，这档音综，就已经拥有了开疆拓境的意义：一方面，作为综艺节目，它承载着独创性、话题性、商业性，需要与收视率、与广告招商较劲；一方面，作为节目主体的乐队，纵使拥有无数死忠粉，终究也只是小众文化，把“地下”引向大众是一件听着很酷但实操艰难的硬活儿。

夏日跳水，是《乐夏》系列的特色LOGO，而这也映衬着节目自身的境遇：第一季试水，划向蓝海领域；第二季深潜，探索更多的音乐风格，但如何把握节目娱乐性与音乐性的平衡，仍是一个需要慎重思考的问题——尤其是到了观众审美不断迭新、口味不断变化的当下。三年后的《乐夏》，需要面对新的大众情绪、新的市场需求，很难说可以照抄前两季的作业，轻松交卷。

既然是跳水，那就安然与水融在一起，真实而简单。经过重重策划后，马东觉得，其实一切都不用那么复杂，“综艺不需要太多的创造，真正打动观众的不是赛制，而是情绪”。把一切交由音乐本身，把话语权与选择权交还给观众，打造一个好舞台，就足够了，“安心做个厨子”。

从乐队的选取、赛制的变更、舞台的表现、乐迷的互动……一种更为纯粹的真实感，贯穿了《乐夏3》的内外，成了节目自己的摇滚精神。第三季的阵容，有二刷“复读”的老朋友，有呼声很高的新面容，还有节目组费尽心力挖掘的宝藏乐队。各种音乐风格之下，有人想赢，有人想认识更多的朋友，有人只是单纯想享受舞台好好唱一首歌。

在马东看来，“乐队就做好自己，在舞台上尽情释放魅力；米未就做好节目，传递正向的情绪价值，让所有人都高高兴兴”。

当初第二季，“重塑雕像的权利”拿下第一名时，曾说过：“如果，今天算是一种胜利的话，那么我认为不是重塑的胜利，这是小众音乐的胜利。”时隔三年，《乐夏3》仍然热度不减，上线后持续夺得爱奇艺日冠绩，这或许也是回归真实后，一档做出好音乐的好综艺的胜利。

真音乐、真舞台、真感受‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《乐夏3》共邀请了27支乐队，有乐坛地位稳固的江湖老炮，诸如二手玫瑰、火星电台、布衣乐队等；也有虎啸春、散人、八仙饭店之类的崭露头角的新锐力量。二手玫瑰曾是节目组连续两季都没能请动的人气乐队，此次参与，二手玫瑰直言，“来与不来的原因都很简单”。

或许是《乐夏》此前两季的表现证明了自身的影响力，得到了业内的认可，但不想就不来，想来就来，这本身就是音乐态度上的Real。

出现在乐夏舞台上的，是摇滚、民谣、金属、朋克、爵士、后朋、核、电子等各个风格大集结，也有抛开标签难以归类也无须归类的独立音乐。马东曾说，“总有人问我们是不是挑着风格选人，其实没有。我们做厨子的，都是顺着菜来，本质上都是呈现乐队的天然风格”。

来自青岛的橘子海乐队，光听名字就能想到一个摇晃慵懒的夏天，正如张亚东的形容，“橘子是黎明和黄昏的颜色，他们的歌像是把海放在天上的感觉”。乐队表演《夏日漱石》时，整个舞台氤氲着迷幻的黄昏，让原本的声音在舞美立体展现下，带来了缠绵的海风与隽永的海潮，观众席似乎一同化为了沙滩。

来自台湾的康士坦的变化球，以秒钟的滴答作为intro（前奏），舞台幕布出现了不断计数的字迹，配合吉他机械的Riff（音乐的重复段）刻画出循环生活的一成不变，表演中具有极强的故事感。随着主唱的嘶吼，观众们陷入了旋律之中，似乎真的能看到一个绝望的人在纸上疯狂涂鸦发泄。

以独立电子舞曲为主、融合了迷幻和暗黑色彩的Nova Heart，具有更广的国际视野，现场表演也是其音乐的重要组成部分。一首野性的《My Song 9》，将脑海里捉摸不透的浅意识、音符间若即若离的不确定性，融入性感、躁狂而戏剧的舞台上，化为怪诞而具有强烈吸引力的立体画面。当女主唱冯海宁与光线共舞的那一刻，观众也成为了音乐的一部分。

专注百老汇爵士乐的Mr.Miss《低语》，跟着音乐的推进，舞台布景从丛林化为星空海底；柏林护士的《Here comes the gangster》，狂躁的视听极具侵略性，把人扯回被盖·里奇电影轰炸的那个午夜……把呈现好乐队作为根本宗旨的《乐夏3》，专注表演本身，由顶级音效团队金少刚团队与专注大型舞台设计的视上文化，针对不同风格的每一首歌，都定制了专属的舞台，给真音乐配以真感受。

《乐夏3》延续之前大众乐迷、乐队友友、超级乐迷的评委设定，除了对称谓进行了更平实的修订，投票机制也更为公平：所有人的投票权重相等，无论你是谁，一人只算一票，唯一的投票标准就是看自己是否喜欢这场表演。

乐曲之后，超级乐迷的点评也成了表演的重要余音。张亚东、大张伟等几位常客之外，近年频频现身综艺的那英也加入了超级乐迷阵容，资深音乐天后碰撞小众乐队，音乐频率相知相通。第一季《乐夏》的冠军新裤子乐队的主唱彭磊，有着耿直率性的个人魅力，这次也成为了超级乐迷。与选手大多有过共同奋斗经历的他，时不时地给大家来段乐队的背景讲解，跟插诨打科综艺情商极高的大张伟组成别具一格的“对手戏”。

因为电视剧《狂飙》火爆全网的“大嫂”高叶，带来的是“普通乐迷”的视角，虽然她不懂专业乐理，面对Riff这个词插不进话题，但是不懂行不代表不能享受音乐。抛开剧本，尊重自己的真实感受，不需要懂不懂，没有什么专业不专业，音乐面前人人平等，这或许也是《乐夏》自己的摇滚精神。

真情绪、真表达、真价值‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

人们为什么会喜欢听乐队？分析这个议题，或许也是找到《乐夏》这档综艺为什么能够出圈的关键之一。

国内外有无数大大小小的乐队，在互联网制作并没有太普遍时，玩乐队是一个普通人离音乐最近的方式：学一门乐器，与三五个志同道合的好友，一同完成一首直述心意的歌。乐队代表了不会老去的青春、独立自我的态度、逃脱现实的梦。大多数自校园时代便组建的乐队湮灭在凡庸日常的柴米油盐中，少数的乐队得以靠实力存活，因此，能够站在舞台上的他们，天然便得到了乐迷的追捧与敬重。从乐队身上，人们也似乎找到了自己的精神寄托，产生了精神共鸣。不是所有人能都准确定义摇滚，但摇滚也不只是叛逆、叫嚷、暴躁、翻滚，它真正打动人的地方是情绪。

因此，重点的仍然是人本身，“过去的几年里，大家都需要一些心灵的抚慰，音乐又是那种特别能舒缓人心，突然能够让你心情变好的东西”。《乐夏3》呈现出来的，其实是音乐与人的双重关系，这一份“真”的情绪表达，成了最具杀伤力的武器。

这份情绪，首先体现在歌曲本身。

康士坦的变化球的《美好的事可不可以发生在我身上》在第一期夺得评分第一，它的歌词、曲调带着台团的某种共性情绪，让丧与燃糅在一起。“我们半推半就的人生，没有和你一样被眷顾的未来。”这份失望，加上摇滚青年的愤怒，是现代都市的普遍情绪，是主唱阿尼在生活和心理都处于疲惫且压抑的状态时的真实心声。但正因为这份丧的真实，这首歌才戳中了许多正处低谷的人，成了第一期最动人的泪点歌曲。

主唱在演绎结束后说，“我想要帮这些人，虽然我不知道我可以帮什么，但如果我可以让你哭出来，其实就是一大步了”。在一首歌里，人与人之间可以情绪共鸣，也许孤岛与孤岛之间就能链接成陆地，而这正是音乐的力量。

乐手们演绎时的态度，也传达着这份真实情绪。

Nova Heart里的冯海宁，是演出后敢直接“跳水”的人。彭磊在介绍时感慨，冯海宁每次表演，都替她揪着心，“她是国内最玩命的女主唱，特别疯。以前音乐节时，她直接从舞台跳下去，腿摔骨折，骨折后还坐着轮椅演出”。对此，冯海宁只是简单解释，“就是太享受舞台了”，自由率性的态度，让人忍不住鼓掌致敬。

值得一提的是，Nova Heart消失三年，是因为冯海宁当了母亲。现在的她，表演前会先检查有没有舞台安全隐患，也不会再玩“那么疯”了。“以前不知道疼，现在知道疼了。”当一个摇滚主唱有了妈妈这个身份，这句话便有了更深的味道。小众摇滚链接到了每个人的生活，有了生命的厚重与热烈，这是站在“人”的角度，最坦率的真。

乐手与超级乐迷们的互动，也让这份真得到了音乐之外的延续。冯海宁怼彭磊的那句“当明星不容易啊，很难摇滚起来了”，成了第一期的金句。这份互动中，来自虎啸春的管乐手寒朝与彭磊的拥抱，也戳中了非常多的乐迷。

在虎啸春的表演中，寒朝是一个不吹笛子时只会傻杵着的大个子，舞台演绎没有他的部分时，他会从头站到尾；在互动环节，他的反应也会慢半拍，逗得全场大笑。但随着一句“我很喜欢你，我现在站在这儿跟你相互鞠躬，感觉像做梦一样”，寒朝请求和彭磊来个拥抱。

于是，寒朝走下舞台，跨过人海慢慢向彭磊走去。屏幕中，人们看到了一个缓慢的、长久的拥抱。那一幕，突然令人鼻酸，彭磊觉得，他看到了一个二十多岁的自己，或许很多观众也一同看到了勇敢、忐忑、一步步渴望拥抱理想的自己。三年过去，在来之不易的乐夏舞台上，乐队和超级乐迷们都掏出真心，节目也把似与舞台无关的细枝末节剪进去，露出了真诚的底色。

或许小众与大众、商业性与艺术性，并不是绝对对立，《乐夏》对于推广乐队文化，这些年都起到了重要作用，有着毋庸置疑的价值。而舞台之外的视野，为音乐补光，宽容又多元的故事，让观众对后续的内容更为期待。二手玫瑰、布衣乐队、超级市场等这群老炮儿们的镇场演出还在路上，更有安达、瓦依那这类极具特色的乐队，令人充满期待。更多好音乐准备就绪，或许半推半就的人生，亦有美好的事情降临。《乐夏》真诚而肯定地，传达了这份希望。